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♫「音楽と身体感覚」への探究

「身体感覚」と「音楽」は切っても切れない関係。

それは、音作りが奏者の身体を通って成されるからです。

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・同じ音でも、緊張していない時のほうが、よい音が出る。

・力を抜いた状態とは、体幹を意識しつつ、リラックスしている状態。
良く意識されているときは、体全体が共鳴する。

・正しい姿勢で、重心の取れているときのほうが、疲れない。

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演奏におけるこのような側面は、専門家だけのエクササイズではなく、人がより良く生きるための智慧と全く同じ。

「楽器奏者のためのアレクサンダーテクニーク」の受講などを経てその重要性を確信した「身体感覚を研ぐ」は、音楽的研鑽とともに今でも私にとって大切なテーマの一つです。

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​リコーダー瞑想では、音と身体感覚を繋いで、自分のよりよい状態を知っていきます。

♫ 私もそうでした

長い海外生活で、文化の違いによる思考や感情のずれは日常茶飯事です。

実は、この「当たり前が通じない」は、言語環境や海外生活だから起こるわけでは決してありません。

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当たり前が通じないことで起きてくる思考や感情のずれは、裏返していえば、多様性を観察するチャンス！

自分理解と他者理解を進め、自分を調整することで新たな関係へ導けます。

そんな時に、音楽で学んだことが活かされ、同じように日常生活の問題解決の智慧が、音楽にも反映されていきました。

私にとってリコーダーは、学校の教材楽器以上の、歴史楽器以上の、自分と繋がり、自分を整える手段であったことに、HRP習慣化メソッドを学んだことで、あらためて気づけたのです。

♫音楽を通してセルフチューニング

一般的に、楽器のオンラインレッスンは、レパートリーを学び、テクニックを学びます。この一年、本当に多くの楽器習得プログラムがオンラインで学べるようになりました。

しかし、私のプログラムは、楽器が上手になることが目的ではありません。

音楽を通して、セルフチューニングできるようにしていくことが主な目的です。

自分の良い状態を知り、愉しむことを日常に取り入れ、人生を好転させていきましょう。

1.身体感覚に記憶させる

一つ目は、レッスン中の身体感覚の気づきです。

楽しく音を出しながら、環境の変化からくる我慢のし過ぎやストレスや恐れを少しずつ解放していけることです。そして、緊張と良い状態、両方を知ることから、良い状態を一つずつ身体感覚に記憶させていきます。

2.FB気づきのアウトプット

二つ目は、レッスン後の仕組みです。

参加者のみのFacebookグループにアップされる、毎回のレッスンの録画は、参加されなかった方のみならず、繰り返し視聴できます。

習うより慣れろ！

繰り返すことは、質を上げるための大量行動です。

良い状態を体感し記憶していくプロセスの中で、自分を聴く力が養われます。

また、練習後の気づきをコメント・シェアします。

コメントには、100％フィードバックします。

3.　習慣化していく

三つ目は、１と２のサイクル化です。

繰り返すことで、音をコントロールできるようになります。

身体感覚が研ぎ澄まされ、自分を聴く力を使って、自分の微調整ができるようになっていきます。

リコーダーを吹きながら微調整していくので、アクションに移す小さな練習も出来、体が動くようになります。

楽器は、サイズ的に扱いやすいアルトリコーダーを使います。

お勧めのモデルのリンクを貼りますので、

Yamaha, Zen-On, Aulos いずれかの楽器をあらかじめご用意ください。

自分を整えるリコーダー瞑想

■エピソード その1

私の生徒さんがある日、レッスンの終わりにこんなことを言いました。

「趣味で柔道をやっているのだけれど、この頃相手の動きが見えるようになってきたんです！

柔道の練習はいつも同じだし、始めた３年前と違うことと言ったら、リコーダーを習い始めたことくらいしか思い浮かばなくて…。自分を前よりコントロールできるようになったのが、嬉しくて！」

柔道がリコーダーの恩恵を受ける⁉、

と最初は私も驚いたものの、

オープンマインドで居られるようになられたのかも…、とじわじわと嬉しさが　湧いてきました。

■エピソード その2

また、図書館で司書をしている生徒さんは、

几帳面な方で、理想も高く完璧主義。

吹いては謝り、言い訳をしてまた吹いて…の繰り返しでした。発表会の時も一人で吹くことは拒否され、いつも私が伴奏していました。

それが、いろんなアプローチでレッスンしていくうちに、変な音が出てしまう自分をも含めて、楽しいと思えるようになった」とおっしゃってくださいました。